Begleitender Katalog zur Ausstellung »Von Zingg bis Zille – Deutsche Zeichnungen des späten 18. und 19. Jahrhunderts« im Kulturhistorischen Museum Magdeburg vom 4. März bis 22. Mai 2016
Dieser Bestandskatalog stellt die über 600 in der Graphischen Sammlung bewahrten Zeichnungen und Aquarelle des 18. und 19. Jahrhunderts erstmalig vor. Viele Werke entstammen der Hand namhafter Künstler wie Ludwig Richter, Moritz von Schwind, Franz von Lenbach, Carl Blechen, Friedrich Overbeck, Bonaventura Genelli und Giacinto Gigante. Weiterlesen
Es war einmal eine Zeit, in der das Leben so bunt schien wie ein Korallenriff. Diese uns heute exotisch anmutende Welt ist wie ein zweites Atlantis in den Tiefen der Geschichte versunken, und die Erinnerung an sie wurde im Zuge mehrerer katastrophischer Ereignisse dauerhaft aus unserem visuellen Gedächtnis getilgt. 
Ein authentisches und großzügiges Buch mit zahlreichen Abbildungen, welches erstmals das Werk der Künstlerin würdigt und einem breiten Publikum Zugang zu mehr als 25 Jahren autodidaktischen Schaffens ermöglicht. Ein Werk, das dem reinen Ausdruck verschrieben ist, das sich am Rande des aktuellen Kunstmarktes eigenständig entwickelt hat. «Die Malerei erlaubt mir, über die Oberfläche der Dinge hinauszugehen, eine unsichtbare Welt zu erreichen, die mich animiert. 
Das Erzgebirge zwischen Sachsen und Böhmen ist nicht nur eine wunderschöne Mittelgebirgslandschaft mit großartigen Naturdenkmälern, sondern auch geprägt durch jahrhundertelangen Bergbau nach Kohle, Salz und Erz. Besonders die nach Silber schürfenden Bergleute haben ein vielfältiges Brauchtum entwickelt, das übers ganze Jahr gepflegt wird und rund um Weihnachten seine traditionellen Höhepunkte erlebt. 
Rudolf von Alt (1812–1905) ist einer der bekanntesten österreichischen Künstler des 19. Jahrhunderts. Der Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München, der bedeutendste außerhalb Österreichs, wurde bislang nicht umfassend präsentiert. Neben außergewöhnlich detaillierten Aquarellen aus allen Schaffensphasen bietet er zahlreiche Skizzen, die einen unmittelbaren Einblick in die Arbeitsweise des Künstlers ermöglichen. 
Sandro Botticelli war zu Lebzeiten ein angesehener Maler, nach seinem Tod geriet er jedoch fast völlig in Vergessenheit. Erst mit dem Beginn des 19. Jahrhunderts wurde er wiederentdeckt und sein Werk erlebte seitdem eine ungeahnte Renaissance.
Die Kunst-Revolution – Das Standardwerk zur Wiener Secession
Die Publikation gibt Einblick in das Schaffen der Künstlerin Catherine Bolle von den 1980er-Jahren bis heute. Als Malerin, Zeichnerin und Kupferstecherin ist sie immer auf der Suche nach Licht, Transparenz und Farbe, nach seltenen Materialien und neuen Techniken. Dabei lässt sie sich inspirieren durch die Gedanken und Erkenntnisse von Naturwissenschaftlern, Schriftstellern, Dichtern, Architekten und anderen Künstlern. 
In seinen zuweilen grotesk wirkenden Bildern ergründet Volker Stelzmann mit der ihm eigenen subtilen Ironie die gesellschaftliche Identität, die in ihr lebenden menschlichen Charaktere mit all ihren Verhaltensweisen. Abwesende Blicke aus überzeichneten, marionettenhaften und sprachlosen Gesichtern enthüllen einsame Seelen der Gesellschaft. Sie geben in faszinierender Weise Stelzmanns schonungsloses, aber immer zugleich humanes Menschenbild wieder, das den Betrachter zu eigenen philosophischen Überlegungen anregt. 
Mario Giacomelli (1925-2000) ist einer der bedeutendsten Vertreter der italienischen Fotografie. Der Künstler fand bereits in seinen frühen Jahren zu einer intensiven grafischen Bildsprache, die der Fotografie neue Impulse setzte. Er bediente sich der Stilmittel zeitgenössischer Kunst, wie abstrakte und informelle Kunst, Land Art und Performance, jedoch allein mit dem Medium der Fotografie: sein Werkzeug war die Kamera, nicht der Pinsel. 
Guy Brunet, 1945 im Aveyron (Frankreich) als Sohn von Kinobetreibern geboren, bewegte sich seit seiner Kindheit in der magischen Welt des Films und wollte stets Filme machen. Sein Wunsch fand zunächst kein Gehör, doch dank seiner Beharrlichkeit wurde er nach und nach Regisseur, Drehbuchschreiber, Schauspieler, Kameramann und Produzent in Personalunion! 
Markgräfin Karoline Luise von Baden (1723−1783), seit 1751 verheiratet mit Markgraf Karl Friedrich von Baden-Durlach, war eine Sammlerin von europäischem Rang. Durch ihr internationales Korrespondentennetzwerk machte sie die noch junge Residenzstadt Karlsruhe zu einem Ort regen intellektuellen Austauschs. Aufgeklärter Esprit, Kunstliebe und geschicktes Agieren auf dem französischen, niederländischen und deutschen Kunstmarkt zeichnen ihr Sammeln aus. Im Zentrum der »Großen Landesausstellung« steht die Präsentation des über 200 Gemälde umfassenden privaten Mahlerey-Cabinets. 
Prächtige Edition der Unterrichtsmaterialien vom Bauhaus aus dem Nachlass von Wassily Kandinsky
Die vorliegende Monographie basiert auf dem Werkverzeichnis, das 1993 in Paris erschienen ist. Die neue Ausgabe wurde stark überarbeitet und mit zahlreichen neuen, bisher unveröffentlichten Archivfotos und Farbabbildungen ergänzt, wobei auch Sandoz‘ monumentale Plastiken in öffentlichen Räumen der Schweiz Berücksichtigung fanden. Das neue Grundlagenwerk über einen der bedeutendsten und profiliertesten Animaliers des 20. Jahrhunderts wurde von Félix Marcilhac, einem Pariser Kunsthändler und international angesehenen Experten, verfasst. 
Die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden widmen sich in einer einzigartigen Ausstellung dem facettenreichen Nachleben der Kunst Hieronymus Boschs. Bereits zu seinen Lebzeiten ließen sich unzählige Künstler von Boschs Bildwelten inspirieren. Ihre Werke überraschen durch ungewöhnliche Kompositionen, bizarre Motive und eine überbordende Phantastik. 
Als einer der drei »Gottlosen Maler von Nürnberg« wurde Georg Pencz aufgrund von freigeistigen Ansichten 1521 aus der Reichsstadt verbannt. Doch ihm gelang nicht nur die Rückkehr, sondern er stieg nach dem Tod Albrecht Dürers zum führenden Künstler Nürnbergs auf. Monografie zu zentralen Fragen in Leben und OEuvre, die zudem einen Werkkatalog der Gemälde und erstmalig auch der Zeichnungen umfasst. 
Zeugen strahlender Siege und religiöser Tradition
– in Aquarellen von Eduard Gurk mit Texten von Friedrich Grassegger
Im Werk Edgar Degas’ zeigt sich ein ungewöhnlicher Blick auf das gesellschaftliche Leben seiner Zeit. In immer neuen Anläufen setzt er sich mit kompositorischen und technischen Problemstellungen auseinander, variiert und transformiert klassische Formen, Vorstellungen und Verfahren. 
Üblicherweise Unzugängliches wird auf über 100 großformatigen Fotografien von Stefan Oláh sichtbar gemacht. Sie nehmen eine Vermittlerrolle zwischen dem Verborgenen und dem Öffentlichen ein. Diese Bilddokumentation zeigt Bemühungen um den Erhalt von Kulturgut im Depot, eine oft unterschätzte Leistung von Museen und Sammlungsverantwortlichen.